Javier Bardem tiene una mirada magnética y una voz profunda y cavernosa que, de vez en cuando, se transforma en una carcajada sonora. Entonces, abre las costuras de su rostro, tan grande como su talento. Cuando habla, suena como el Comefuegos de Pinocho, o quizá como la ballena que engullía a Gepetto. Fuera de la pantalla, Bardem es un hombre comprometido con el medio ambiente, un padre reservado que protege la privacidad de su familia y de su esposa, Penélope Cruz. Cruz lo describió en Cannes como «empático, irónico y apasionado». En el cine, suele interpretar papeles brutales; en la vida real, contradice el estereotipo machista que su físico parece evocar. Es todo lo contrario.
El actor espera al estreno de El ser querido de Rodrigo Sorogoyen al final del verano con un nuevo papel televisivo de impacto: el remake de El cabo del miedo de Scorsese
Javier Bardem tiene una mirada magnética y una voz profunda y cavernosa que, de vez en cuando, se transforma en una carcajada sonora. Entonces, abre las costuras de su rostro, tan grande como su talento. Cuando habla, suena como el Comefuegos de Pinocho, o quizá como la ballena que engullía a Gepetto. Fuera de la pantalla, Bardem es un hombre comprometido con el medio ambiente, un padre reservado que protege la privacidad de su familia y de su esposa, Penélope Cruz. Cruz lo describió en Cannes como «empático, irónico y apasionado». En el cine, suele interpretar papeles brutales; en la vida real, contradice el estereotipo machista que su físico parece evocar. Es todo lo contrario.
Toda su imponente presencia, su intensidad y su carisma se despliegan en la serie Cape Fear, el thriller de Apple TV que retoma los personajes y la historia de la película de Martin Scorsese de 1991 El cabo del miedo. Bardem, ganador de un Oscar en 2008 por No es país para viejos de los hermanos Coen, defiende el proyecto, del que es coproductor: «Si se tratara solo de un remake, no habría aceptado hacerlo». Su papel es el que fue de Robert De Niro, el del criminal psicópata que salía de prisión y que tenía cuentas pendientes con su abogado, quien, según él, no hizo todo lo posible por defenderlo en un juicio por violación.
Además, a Bardem le espera, a la vuelta del verano, el estreno de El ser querido de Rodrigo Sorogoyen, la película presentada en el Festival de Cannes. El filme es una variación del tema de la película dentro de la película y rebosa poesía y verdad. La Palma de Oro parecía un hecho consumado y se escapó. En la película, Bardem y Victoria Luengo interpretan a un padre y una hija. Él, cineasta de prestigio, le ofrece a su hija un papel en su nuevo filme con la esperanza de reconectar con ella tras 13 años de ausencia y silencio.
- El comienzo de ‘El ser querido’ es hermoso y dramático.
- Los primeros 20 minutos de El ser querido son mis favoritos. Son tan intensos, con todos esos primeros planos tan marcados… Rodrigo estaba muy encima de nosotros con la cámara. Improvisamos, pero no de esa manera en la que uno dice una cosa y la otra sigue por su cuenta. Teníamos que mantenernos conectados al tema del padre y la hija. La escena del restaurante se filmó en tiempo real; nos reunimos. comimos desde el aperitivo hasta el postre y filmamos.
- Su personaje se llama Esteban Martínez. Hay una anécdota divertida sobre ese nombre.
- Hace años estuve en Cannes, en el Festival, y me alojé en el Hotel Martínez. Y justo allí conocí a Rodrigo Sorogoyen. Me dijo que había pensado en mi energía y en mi rostro para su siguiente película. Es esta película precisamente.
- ¿Se ha convertido el padre ausente en un estereotipo? ¿Qué hay de la culpa de los hijos?
- Puedo hablar de mi personaje, que no sabe cómo expresar sus sentimientos, no sabe cómo disculparse. Es un hombre de poder. Es el director que manipula. Pero él también está sujeto a su propia presión porque necesita tener toda la información. En cualquier entorno laboral puede haber abusos de poder. Esta película me hizo más consciente de que existen otros modelos de masculinidad. Nací en 1969. España todavía estaba en la dictadura de Franco.
- ¿Experimentó machismo en casa?
- Mis padres se separaron cuando yo tenía tres años. Mi padre era dominante cuando estaba presente. Luego desapareció. Lo perdoné. Mi madre, Pilar, era actriz. En casa luchó, se sacrificó, estaba llena de amor.
- Es hijo de una familia del cine.
- Es un tema espinoso. Otros actores no tienen las mismas oportunidades, pero también es cierto que me juzgaron con lupa. La comparación, la presión… No fue fácil. En otras profesiones hay más indulgencia con los hijos de famosos.
«El cine es la razón por la que me levanto cada día pero hay algo que no me puede dar: la felicidad»
- ¿Qué significa la familia para usted?
- Es el principio y el fin del ciclo de la vida; es lo que nos define. Como padre o madre, creemos que transmitimos valores que nos inculcaron de niño. Luego se trata de reevaluar esos valores en un mundo que cambia.
- Penélope Cruz y usted están casados desde 2010.
- Es increíble tener el privilegio de compartir mi pasión con la persona a la que amo. ¿Sabe cuántas veces me lo digo? A veces te dejas llevar por la rutina diaria: los niños, la casa, las responsabilidades. Entonces miro a Penélope a los ojos y pienso: ¡qué hermosa es! Y cuánta energía pone en su familia, en los demás, en el arte.
- ¿Cómo es trabajar juntos, marido y mujer?
- Es diferente, ni más fácil ni más difícil. La intimidad crea una atmósfera distinta. Hemos actuado juntos muchas veces y lo volveremos a hacer en El búnker de Florian Zeller. Pero en casa no hablamos mucho de trabajo.
- Penélope nos contó que su primer beso, en el rodaje de ‘Jamón, Jamón’, donde se conocieron, fue traumático.
- Bueno, para mí, no.
- ¿Qué le aporta el cine que no encuentre en su familia?
- El cine me ha cambiado la vida. Me ha dado un propósito. Es la razón por la que me levanto cada mañana con ganas de hacer algo. Pero hay algo que no me puede dar: la felicidad. Hay una frase que dice el personaje de mi hija en la película: «El cine no puede solucionar todos tus problemas». Yo añado: el cine es una parte fundamental de la vida. Penélope es mi vida.
- En Cannes, pronunció uno de los pocos discursos políticos del Festival de este año, aparte de los llamamientos pacifistas y a favor de Palestina y Ucrania en la ceremonia de clausura.
- Dado que condené los horribles crímenes de Hamás del 7 de octubre, al hablar de una Palestina libre pensé en Vanessa Redgrave, quien, a finales de los años 70, ganó un Oscar por Julia y llamó «matones sionistas» a quienes la criticaban por producir un documental sobre Palestina. El público la abucheó y el presentador la reprendió desde el escenario. Yo estaba preparado para una reacción negativa. No la hubo. Al contrario, dije no a la guerra y sí a una Palestina libre, y el público aplaudió con entusiasmo.
- Dijo que Trump, Putin y Netanyahu son hombres tóxicos que causan miles de muertes.
- Esos tres, para demostrar quién tiene más agallas, dicen: «Os bombardearé hasta la muerte». Asumo las consecuencias de mis palabras.
- ¿Se refiere a una lista negra de actores de Hollywood?
- He oído hablar de ello, no sé si es cierto. Después de mi intervención con Susan Sarandon, me llegaron rumores como: ‘Te iban a llamar para un proyecto, pero ya no va a ser’. Vivo en España, así que no me importa. No puedo trabajar con nadie que justifique y apoye el genocidio en Gaza. Me rijo por mis principios éticos y no tengo un plan B. Tengo derecho a denunciar lo que considero incorrecto. ¿Penélope? Piensa exactamente igual.
- Los periódicos franceses daban por hecho que Penélope Cruz ganaría el premio a la mejor actriz en Cannes.
- Hay que aceptar los festivales como son. España ya ganó un premio con La bola negra, protagonizada por Penélope. Dijeron que nadie en Cannes conocía a sus directores [Ambrossi y Calvo], ni siquiera el jurado. Los dos temas que planteaba la película —la exclusión y el sufrimiento de los homosexuales— hablaban por ellos. Hay muchísimo talento joven en mi país. Y encima se llaman Javier, como yo; un pedacito de La Palma también la siento mía.
- ¿Por qué ha hecho tantos papeles brutales?
- Me encanta asustar al público. Son personajes sin inhibiciones que me dan una gran libertad de expresión. Puedes explorar todas las posibilidades como actor. El personaje de Cape Fear es un hombre que ha perdido todo y eso abre la puerta a buscar en su pasado. Por mi parte, he tenido mucha suerte. Interpreto a personajes así y luego, cuando llego a casa, me convierto en un osito de peluche.
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