Siempre oportuna y necesaria la recuperación de la ópera más perfecta, completa e insondable del repertorio, que nuestro Teatro Real ha atendido con abundancia. Si la memoria no falla esta es la cuarta producción que comparece (además de dos reposiciones).
Las ‘Bodas de Fígaro’, Mozart, regresan a la capital
Siempre oportuna y necesaria la recuperación de la ópera más perfecta, completa e insondable del repertorio, que nuestro Teatro Real ha atendido con abundancia. Si la memoria no falla esta es la cuarta producción que comparece (además de dos reposiciones).
Dos polos combaten en un peculiar arco voltaico donde se enfrentan el amor frustrado que se resiste a aceptar la derrota, representado por la Condesa (Olga Kolchynaka), y el amor que irrumpe precoz y avasallador en la figura de Cherubino (Cecilia Molinari), personaje travestido.
La comedia de Beaumarchais, segunda parte de una tetralogía, sirve a Da Ponte y a Mozart para fabular un microcosmos que es tanto la radiografía de la sociedad, con todos sus estamentos implicados, como un diagnóstico exhaustivo del comportamiento humano, donde las emociones se agitan acuciadas por el deseo y los sentimientos se ven continuamente amenazados por el engaño. El enredo de la comedia, intrincado en su ritmo frenético, avanza impulsado por el crudo afán de posesión que la moral de los autores, en el fondo optimista, obliga a rendirse al perdón, concedido magnánimamente por la Condesa de Almaviva, sin contar del todo con el arrepentimiento de su marido el Conde (Mattia Olivieri). Los desventurados novios, el simplón de Figaro (Luca Micheletti), y la muy lista Susana (Sara Blanch), son zarandeados por unos y por otros, a riesgo de ser achicharrados por la violenta chispa del arco voltaico, símbolo de la vida misma.
La coproducción del Teatro Real con el Met neoyorkino, dirigida por Robert Carsen cambia época, ambientes y personajes, sin que la supuesta mirada presente contribuya a acercar la obra. Todo lo contrario; quien no la conozca bien le costará entender qué hacen dos criados convertidos en extraños funcionarios y por qué el Conde dieciochesco se ha convertido en un funcionario francés de la Unión Europea, que no hace más que hablar de Sevilla. El primer acto resulta incomprensible, y la mínima coherencia lograda en el enredo divertidísimo del segundo acto se difumina en el tercero, perdiéndose del todo en la confusión del cuarto.
El reparto de buenos cantantes, entre los que destaca la Condesa, sufre por el caprichoso dibujo de sus personajes, a la vez que todos se ven obligados a correr y gesticular en una curioso versión de la comedia bufa en su versión más guiñolesca.
La dirección musical de Stefano Montaneri participa también de un cierto nerviosismo, inoportuna impaciencia que, curiosamente, no consigue imponer un ritmo adecuado a una acción que resulta pesada y jadeante a la vez.
Una velada bien recibida por un público que no estaba dispuesto a que le estropearan su ópera favorita, algo que, a pesar de lo indicado, los artífices, muy profesionales, nunca llegan a perpetrar del todo.
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