Decía el filósofo francés Gilles Deleuze en El pliegue que la metamorfosis continua era el atributo más definitorio del Barroco, con las catedrales del XVII y XVIII como irrefutable prueba de su teoría. Todo se pliega, se despliega y se repliega, desarrollaba en su monumental reflexión publicada a finales de los años 80. Y, sin advertirlo ni pretenderlo, se estaba adelantando casi cuatro décadas al fenómeno que llegaría para agitar la música latina. Sin necesidad de ninguna construcción arquitectónica, se ha levantado ahora una catedral sobre los cimientos que ha puesto Lux.
El éxito global de la artista española, que apostó por la experimentación y el riesgo en ‘Lux’, ha provocado una revolución en la música latina. Este jueves es una de las favoritas en los Latin Grammy
Decía el filósofo francés Gilles Deleuze en El pliegue que la metamorfosis continua era el atributo más definitorio del Barroco, con las catedrales del XVII y XVIII como irrefutable prueba de su teoría. Todo se pliega, se despliega y se repliega, desarrollaba en su monumental reflexión publicada a finales de los años 80. Y, sin advertirlo ni pretenderlo, se estaba adelantando casi cuatro décadas al fenómeno que llegaría para agitar la música latina. Sin necesidad de ninguna construcción arquitectónica, se ha levantado ahora una catedral sobre los cimientos que ha puesto Lux.
«Cuando hacía este disco pensaba en catedrales. Intentar hacer un disco que suene como una catedral jajj no sé si lo conseguí, supongo que con haberlo intentado me basta», escribía el pasado sábado Rosalía, con el atropellado estilo que acompaña a sus escasas publicaciones en Substack, el día que se cumplía precisamente un año de la salida de su cuarto álbum. El término podría ser solo un añadido religioso más a Lux, pero, y si el deseo catedralicio de la estrella española no era más que la metamorfosis de todo un sistema con un disco que acumula referencias, capas de sonido e idiomas sin reparos. Y si, además, esa metamorfosis se estuviera dando en un estilo, el latino, poco propenso a la mutación.
Desde hace dos décadas, el reguetón y la música urbana han ido avanzando imparables sin grandes cambios, han conquistado todo el continente americano, desde Canadá al cono sur argentino. Hasta que ha llegado su propio Barroco y la experimentación ha pasado a ser el método de acción. «El fenómeno del reguetón viene de hace mucho tiempo, y ahí tenemos enormes éxitos como el Despacito de Luis Fonsi o tantos otros, pero cuando llega Bad Bunny lo devuelve a su versión más real y Rosalía lo saca completamente del script y empieza a innovar con todo. Ellos son los que introducen elementos líricos que conectan muchísimo con una audiencia más moderna», detalla Alejandro Mejía Abad, director general de HYBE Latin America y director general de Warner Music México a lo largo de una década, en un encuentro con EL MUNDO en el marco de BIME, el congreso de música celebrado en Bilbao hace dos semanas.
Rosalía y Bad Bunny, los dos grandes nombres de la música latina y también los principales agitadores de su industria. El puertorriqueño convirtió su prospección en los géneros de la música folclórica del continente y de su isla natal en música que se podía escuchar en cualquier extremo del mundo, sin importar el idioma. La catalana ha transformado una ópera, atravesada por el flamenco, en la vanguardia del pop latino y, por el camino, ha borrado los límites entre música folclórica, urbana, electrónica o música académica hasta convertirlos en un conjunto. «Definitivamente se ha abierto ya la puerta a proyectos que son rupturistas, y Rosalía y Bad Bunny son los dos grandes exponentes de este movimiento, pero otros artistas empiezan a hacerlo también. Esto te demuestra que la música que no es el puro urbano que lleva años petándolo también funciona bien. Con ellos dos ha quedado demostrado que si eres un artista de habla hispana no solo tienes que hacer urbano para conseguir streams y para vender tiques», explica Carlos Abreu, manager en la agencia United Talent, que representa a nivel internacional a ambos.
Usemos de referencia la categoría principal de Mejor Álbum del año en los Latin Grammy que se entregarán en la noche de este jueves y donde Rosalía –que ya ganó con El mal querer y Motomami– es la gran favorita con Lux. De los diez discos que optan al premio, solo uno es urbano puro, y con matices. La vida era más corta, de Milo J, transita por el trap, pero explora también ritmos tradicionales argentinos. En esa misma tendencia se han zambullido Karol G o Anitta en sus últimos trabajos. En el electicismo se puede apuntar a Ca7riel y Paco Amoroso –los otros grandes nominados de la noche–, Mon Laferte o Rawayana. Y esa lista se amplía con muchos otros casos, más allá de los Latin Grammy: Latin Mafia es otro ejemplo que se puede citar en Sudamérica y Rusowsky, Judeline o Ralphie Choo sirven para la música española. «Hablamos de artistas que no hacen ni reguetón ni pop, que han apostado por una música más alternativa, y que están reconocidos en las más altas categorías», apunta Abreu. Y sigue: «Tenemos dos artistas a un nivel extremadamente alto de innovación, que están vendiendo entradas a nivel histórico en el caso de Bad Bunny y haciendo sold out por todo el mundo en el de Rosalía. Ellos son los que han roto la categoría de música latina, han demostrado que dentro de esa categoría caben todos los géneros que hay en la música anglo. Que se reconozca todo esto es muy importante porque implica que la música latina se está haciendo al máximo nivel en este momento».
Todos los expertos consultados de la industria citan a Rosalía como una de las principales impulsoras de este cambio, con sus constantes giros sonoros. Motomami ya supuso en 2022 un primer impulso en la renovación del reguetón con el uso de ritmos asiáticos que hasta ese momento no se habían introducido en el mercado latino y que ahora son ya habituales. Lux es un paso más radical porque ha convertido en hegemónico un estilo que se sitúa en el extremo opuesto de lo que había sido hasta ahora la música mainstream latina. «Te lo voy a explicar con una pequeña metáfora. Rosalía es aficionada al alpinismo y, en esa jerga, a los que abren vías que antes no existían en las laderas de una montaña se les llama escaladores expertos. Son los que van poniendo crampones en la piedra y facilitando que los que vienen detrás puedan seguir escalando con el riesgo que eso conlleva. Eso es lo que Rosalía es para la industria de la música en español», detalla Daniel Gómez Sánchez, musicólogo por la Universidad Complutense de Madrid y autor de Rosalía, universo creador, la biografía en la que analiza las transformaciones que ha acometido la catalana a lo largo de sus diez años de carrera.
Uno de los grandes valores que se le ha atribuido a Rosalía es, de hecho, encontrar la música que debía acompañar a cada momento vital y social que se estaba viviendo. Tras el encierro de la pandemia, Motomami canalizó la necesidad vital que la población arrastraba de disfrutar, jugar, bailar y conectar con un lado desinhibido, y lo hizo desde la ruptura de lo que se conocía como latino. En un mundo del que siempre se dice que vive sumido en el vacío existencial, en busca de referentes a los que aferrarse y con una necesidad de consumir productos culturales que se identifiquen como auténticos y originales, apareció Lux que, mucho más allá de lo religioso, respondía a todas esas cuestiones e introducía ritmos que ni la industria se había planteado. «Lo que separa a Rosalía de otras propuestas es que, aunque sean apuestas arriesgadas, hay una conjunción entre el riesgo, su identidad y su autenticidad. Lux es un cambio en las reglas del juego, pero lo es porque viene acompañado de una necesidad vital de vaciarse y ser receptáculo para una nueva inspiración. No hay en ella nada de experimentación aleatoria, todo es auténtico. Y con eso ha puesto en jaque a la industria musical, ha marcado un antes y un después y ha dejado a las discográficas sin argumentos para no apostar por propuestas que sean totalmente innovadoras, rupturistas y que integren el folclore», remarca Daniel Gómez Sánchez, que la define como «una auténtica alquimista de la música capaz de abstraer cualquier estilo para traerlo al presente».
Y eso ha acabado incluso superando el ámbito latino. Artistas de la nueva ola del neosoul británico como Sienna Spiro citan a la catalana como una referencia para sus trabajos. Lo mismo la banda de rock irlandesa Fontaines DC, que acaba de colaborar con ella en Where is Gone?, o U2, que le han dedicado una canción de su próximo álbum, Carnaval de luz. Además, muchos festivales europeos ya programan también a artistas latinos en sus carteles, impulsados por la penetración que, entre otros, han tenido Rosalía o Bad Bunny. Bad Gyal estuvo en la última edición del Roskilde, uno de los grandes festivales de Dinamarca, y Tokischa actuó en el Maiden Voyage, que acoge cada mes de agosto Londres. «Todo esto se ha dado porque la gente estuvo expuesta a la música en castellano que podía bailar, disfrutar y salir a rumbiar, y eso abrió la puerta a que cada vez los artistas exploraran más en la música y que colaboraran entre sí para perseguir los verdaderos gustos que tenían», afirma Carlos Abreu. Y lo complementa Juan S. Arenas, recién nombrado presidente de HYBE Global Label Services, la división de la compañía dedicada a apoyar el crecimiento de sus artistas en los mercados internacionales: «Una cosa que está sucediendo es que cada vez se conectan más culturas y se están trayendo cada vez cosas nuevas de productores que han trabajado con Bad Bunny, con Rosalía, con Drake o con Justin Bieber. Cada día vamos a ver más grupos o artistas que sean mixtos. Ya no importa de dónde eres, solo tienes que conseguir que tu historia conecte con tus seguidores. Hoy las historias conectan más que el idioma. Y es una realidad que el contenido en español, de Rosalía o de Bad Bunny, está conectando con todo el mundo».
Alejandro Mejía Abad, con su dilatada trayectoria en la industria latina, define otro de los cambios que recientemente se está produciendo en paralelo a los proyectos de Bad Bunny o Rosalía. «Hace cinco años todos se mataban por firmar al artista que tenía una canción viral en TikTok, la viralidad en ese momento representaba el éxito. Ahora lo viral ha dejado de ser una búsqueda porque lo que importa es la conexión con los fans desde la autenticidad. Y ahí debemos estar todos los que formamos parte de la industria», afirma este directivo de HYBE Latin America.
Esos son los cimientos con los que se ha levantado la catedral del Barroco de Rosalía.
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