Martin McDonagh (Londres, 1970) ha pasado de dramaturgo revelación gracias a la obra La reina de la belleza de Leenane (que escribió con apenas 26 años) a figura imprescindible del cine contemporáneo en apenas cinco películas y 17 nominaciones a los Oscar (el corto Six Shooter y sus actores Frances McDormand y Sam Rockwell se hicieron con él). Tras Tres anuncios en las afueras y Almas en pena de Inisherin, el cineasta regresa con Wild Horse Nine, una historia de hombres perdidos, hombres despiadados y, lo más relevante, hombres enamorados de su propia derrota. John Malkovich, que se exhibe como nunca antes, y Sam Rockwell son dos agentes de la CIA que días antes del golpe de Estado en Chile repasan en la isla de Pascua (Rapa Nui) cada uno de sus pecados, de sus heridas y, otra vez, sus derrotas.
El director, que estrena Wild Horse Nine de la mano de un John Malkovich descomunal, reflexiona sobre la amistad entre homb res, sobre la impunidad de los políticos y sobre el placer de las islas
Martin McDonagh (Londres, 1970) ha pasado de dramaturgo revelación gracias a la obra La reina de la belleza de Leenane (que escribió con apenas 26 años) a figura imprescindible del cine contemporáneo en apenas cinco películas y 17 nominaciones a los Oscar (el corto Six Shooter y sus actores Frances McDormand y Sam Rockwell se hicieron con él). Tras Tres anuncios en las afueras y Almas en pena de Inisherin, el cineasta regresa con Wild Horse Nine, una historia de hombres perdidos, hombres despiadados y, lo más relevante, hombres enamorados de su propia derrota. John Malkovich, que se exhibe como nunca antes, y Sam Rockwell son dos agentes de la CIA que días antes del golpe de Estado en Chile repasan en la isla de Pascua (Rapa Nui) cada uno de sus pecados, de sus heridas y, otra vez, sus derrotas.
- Su película es, de algú modo, una lección de historia para demostrar que no hemos aprendido nada de la historia.
- Sí, podría ser cierto. Por desgracia y por ejemplo, los asuntos que la CIA o el gobierno estadounidense mantuvieron ocultos -o lo intentaron- en Chile en 1973, o en Cuba en Bahía de Cochinos, en el Congo o donde fuera, ya no son secreto y, sin embargo, nadie parece reaccionar. Vivimos un momento en el que ni los gobiernos ocultan sus crímenes de lesa humanidad ni a la gente le importa lo más mínimo. En cierto sentido, se puede considerar que vamos hacia atrás. Pero confío en que en algún momento nos demos cuenta de lo absurda que es la situación actual y eso sea lo que nos permita luchar contra ella con más fuerza y muchas más razones.
- En la presentación de la película en Venecia comentó que sabemos casi todo de las atrocidades cometidas por la KGB y casi nada de las barbaridades cometidas por la CIA. ¿Quién es el responsable? ¿Los medios, nosotros mismos que nos negamos a informarnos, el Gobierno…?
- No somos nosotros, ni usted ni yo, quienes controlamos los medios de comunicación. Pero lo cierto es que la información sobre el Golpe de Estado de Pinochet está al alcance de cualquiera que quiera enterarse. Sí, un poco somos responsables todos. En lo que a mí respecta, mi responsabilidad es que una película como ésta, que habla de todo eso, sea lo más veraz posible. Y creo que lo es. Personalmente, prefiero ser optimista y centrarme en la esperanza. Confío en que los que vean la película se informen luego y no se dejen engañar por la propaganda de extrema derecha.
- De nuevo, como es norma en buena parte de su cine, se trata de una historia de amistad entre dos hombres. ¿Hay una razón para ello? ¿Qué opina su terapeuta de esta obsesión?
- Creo que es el momento de que haga terapia. De momento, no tengo terapeuta. Me conformo, en cualquier caso, con la explicación más sencilla, que suele ser la mejor. Me resultan muy interesantes las relaciones entre hombres con algo de profundidad y amor. El cine no es muy proclive a detenerse en este aspecto cuando retrata la vida de un hombre. Hay una constante en Hollywood que consiste en retratar a hombres geniales, seres únicos que realizan proezas únicas. Y, sin embargo, nunca me han atraído este tipo de relatos. Todos se parecen mucho entre ellos y son muy aburridos. La mayor parte de la gente no es genial. ¿Por qué habría de interesarse en esta especie de marcianos? Me parecen más comunes y compartidas por todos, las historias tristes, incómodas o problemáticas. Ahí estamos la mayoría, y explorar eso es mucho más entretenido. Y más de verdad.
- Hay un término bastante común para describir un tipo de masculinidad: tóxica. ¿Diría que es de ese tipo de comportamientos o relaciones de las que huye o intenta refutar en sus películas?
- Quizá es algo que subyace bajo la superficie, pero no podría decir que mi objetivo sea cambiar las ideas de la gente sobre eso que se llama masculinidad tóxica. Aunque, desde luego, la detesto. Prefiero pensar que quiero mostrar que no somos así, que no tenemos por qué serlo; que es posible que la sutileza y el amor ocupen un lugar central en nuestras relaciones, tanto entre nosotros los hombres como con las mujeres. Por lo demás, no me gustan las películas que presentan modelos a seguir, por así decirlo. Y estos personajes, desde luego, no son ningún modelo. Pero existe un amor en la relación de los personajes de John y Sam que ni siquiera se expresa con palabras, pero que está ahí. Y es algo palpable.
- ¿Cómo describiría su posición dentro de la industria del cine en general y de Hollywood, que tanto le premia, en particular?
- Definitivamente, no me considero parte del sistema de Hollywood. Estoy claramente fuera de él. Por otro lado, tampoco me interesa ofrecer una visión externa -la de un forastero- sobre Estados Unidos por el hecho de haber nacido en Londres. No busco una perspectiva externa o ‘meta’ de los estadounidenses. Sin embargo, creo que estar un poco al margen es un privilegio que te permite buscar una verdad que, probablemente, no podrías alcanzar si formaras parte del sistema comercial de Hollywood. Además, cuento con total libertad: nadie interviene en mis guiones con sugerencias o cambios. Es una visión pura, totalmente mía.
- ¿Diría, desde su punto de vista externo, que Hollywood es ahora más conservador que nunca?
- No necesariamente. Los 80, por ejemplo, también fueron una época bastante conservadora, pero el recuerdo que tenemos de ellos es gracias a sus voces más interesantes. Al final, son las excepciones las que definen las épocas. Eso pasa siempre y, por muy malas que sean las películas comerciales, lo que queda es lo verdaderamente relevante. Es David Lynch el que define los 80 y no la basura que recaudó 300 millones de dólares.
- ¿Ha tenido que llegar McDonagh para que caigamos en la cuenta de que Malkovich siempre ha estado ahí?
- Es raro. Siempre ha sido uno de los actores más brillantes de su generación y, por lo que sea, hace tiempo que no interpreta a un protagonista. Algo parecido me sucedió con Frances McDormand que, desde Fargo, llevaba 30 años sin protagonizar grandes películas. No siento que esté haciendo nada revolucionario. No soy de ésos que quieren descubrir nada ni a nadie. Para mí es sencillo: son los mejores, les doy mi mejor personaje. Lo que hagan o dejen de hacer los demás no es asunto mío.
- Otra vez, todo sucede, como en Almas en pena…, en una isla. ¿Qué diría de esto su terapeuta inexistente?
- Me apunto la pregunta para el terapeuta. Hay algo hermoso en rodar en una isla. Ya no solo el hecho de vivir allí, o de estar allí, sino la sensación de aislamiento que lo preside todo. Nos quedamos en Rapa Nui durante los dos meses y medio que duró el rodaje. Fue algo realmente hermoso. Al principio pensé que nos entrarían ganas de movernos, de buscar un lugar con más vida nocturna o de salir a algún sitio durante el fin de semana; pero, al final, me dediqué a recorrer la isla en bicicleta, a observar los caballos salvajes y a descubrir nuevos lugares donde rodar la semana siguiente. El hecho de estar rodeado por el océano le confiere al lugar un matiz casi espiritual que resulta impactante.
Noticias de Cultura
