Los Gallagher cantan. Lo acredita una carrera plagada de récords, broncas y, obviamente, canciones; algunas de ellas grabadas a fuego en lo más hondo de eso llamado memoria colectiva. Que cada uno elija la suya. Eso sí, siempre empezando por Wonderwall, capaz por igual tanto de inaugurar y clausurar unos Juegos Olímpicos como de convertirse en el himno oficioso de cada victoria de la selección de Inglaterra de Harry Keane. Otra cosa es si hablan. Sabemos, eso sí, que se hablan. Y que lo hacen desde que el 27 de agosto de 2024, tras 15 años desde su separación en 2009, Oasis anunció su regreso con una gira de 14 conciertos para julio y agosto de 2025. Luego vendrían más por el ancho mundo. Todo esto lo sabemos porque así apareció en nuestros grupos de WhatsApp, desde los más selectos a los del trabajo pasando por los que creíamos ya silenciados; porque lo dice la Wikipedia; porque ese día volvimos a escuchar Live Forever, y porque así se cuenta de manera tan detallada como entusiasta en el documental Oasis: Don’t Look Back in Anger, dirigido por los expertos en la materia Dylan Southern y Will Lovelace, guionizado y producido por Steven Knight (a la sazón, y no por casualidad, responsable de la serie Peaky Blinders) y presentado este sábado en olor y loor de multitudes en el Festival de Venecia. Allí, en el Lido y con su habitual condescendencia del norte, estuvieron Noel y Liam Gallagher. Se hicieron fotos, saludaron y esas cosas… pero hablar lo que se dice hablar, no hablaron. Ya lo hacen en la película.
Los hermanos de Manchester, Noel y Liam, convierten su reencuentro en la gira 2025 después de 16 años sin hablarse en un documental en el que la emoción la ponen sus canciones, no la película
Los Gallagher cantan. Lo acredita una carrera plagada de récords, broncas y, obviamente, canciones; algunas de ellas grabadas a fuego en lo más hondo de eso llamado memoria colectiva. Que cada uno elija la suya. Eso sí, siempre empezando por Wonderwall, capaz por igual tanto de inaugurar y clausurar unos Juegos Olímpicos como de convertirse en el himno oficioso de cada victoria de la selección de Inglaterra de Harry Keane. Otra cosa es si hablan. Sabemos, eso sí, que se hablan. Y que lo hacen desde que el 27 de agosto de 2024, tras 15 años desde su separación en 2009, Oasis anunció su regreso con una gira de 14 conciertos para julio y agosto de 2025. Luego vendrían más por el ancho mundo. Todo esto lo sabemos porque así apareció en nuestros grupos de WhatsApp, desde los más selectos a los del trabajo pasando por los que creíamos ya silenciados; porque lo dice la Wikipedia; porque ese día volvimos a escuchar Live Forever, y porque así se cuenta de manera tan detallada como entusiasta en el documental Oasis: Don’t Look Back in Anger, dirigido por los expertos en la materia Dylan Southern y Will Lovelace, guionizado y producido por Steven Knight (a la sazón, y no por casualidad, responsable de la serie Peaky Blinders) y presentado este sábado en olor y loor de multitudes en el Festival de Venecia. Allí, en el Lido y con su habitual condescendencia del norte, estuvieron Noel y Liam Gallagher. Se hicieron fotos, saludaron y esas cosas… pero hablar lo que se dice hablar, no hablaron. Ya lo hacen en la película.
Y «de eso se trataba», comenta Knight en lugar de los Gallagher. Y sigue: «Esta es una historia de cómo dos personas que se habían distanciado vuelven a unirse. Nada más. Todo lo que buscábamos era tan sencillo como estar ahí con una cámara cuando se vieran por primera vez en los ensayos, seguir ahí durante todos los conciertos y esperar a ver qué pasaba hasta el final. Esperábamos con ansia incluso que la película tuviera un final feliz, pero tampoco contábamos 100% con ello». Y en efecto así es. Se podría decir que la película es exactamente lo contrario de muchas cosas y, más importante, de muchas expectativas.
El que en los años 90 fuera adolescente tirando a joven y se acercara a cualquier concierto que la banda ofreció en España en locales más o menos manejables tirando a pequeños (la Riviera de Madrid, por ejemplo) se dará de bruces en esta película con estadios de fútbol, los más grandes de todos, llenos. De la posibilidad de encontrar una entrada, ni hablamos. El que acuda al cine con el cuchillo entre los dientes dispuesto a ver otra de las magníficas broncas Gallagher, lo único que verá, atentos, es amor fraternal. Siempre matizado por el desdén de Liam, pero amor al fin y al cabo. «En la vida puedes ser lo que quieras, pero no puedes ser un cabrón con los demás». Pausa. «Y si lo eres, por lo menos tómate la molestia de ser gracioso». Liam es Liam hasta cuando le hacen una película para que no sea Liam. Y una última expectativa rota: el que quiera una buena película, que espere. Hay apoteosis (y mucha) pero contada de forma tan exageradamente correcta y redundante, que se diría dirigida por un notario. Un notario bueno, pero notario al fin y al cabo. Es así.
Para situarnos, la película, más que levantar acta de la reconciliación (que a su modo también), en lo que se centra es en la puntual descripción de la gira Oasis Live 25 desde arriba y desde abajo del escenario. Desde un lado, canción a canción, el grupo va desgranando sus logros con una energía renovada y extremadamente pegadiza. Digamos que el mérito es de Oasis no de la película. Desde la zona más pegada a la tierra, los asistentes a estas liturgias de poder inabarcable y global cuentan sus impresiones, exhiben sus sollozos y se muestran desvalidos y, por encima de todo, libres. El problema es que, en este ejercicio binario, llamémoslo así, Oasis. Don’t Look Back in Anger se muestra incapaz ni de avanzar ni de sorprender siempre detenida en el punto exacto del éxtasis.
Bien es cierto que pasan cosas. Y eso es bueno. Lo explica Dylan Southern, uno de los directores: «La película acaba hablando también de la forma caprichosa e inexorable en que se transmite la música de generación en generación. Yo recuerdo que descubrí a Oasis en una foto de NME. No sabía nada de su música. Su actitud me cautivó desde el primer momento. Luego escuché una canción y, posteriormente, fui a verlos en directo a una casa adosada convertida en sala de conciertos. Ahora todo está al alcance de la mano en internet y las nuevas generaciones se han apropiado de su música al instante. Eso se veía en cada concierto habitado al menos por tres generaciones distintas y las tres capaces de corear las canciones desde el principio al final». A su lado, Will Lovelace, el otro director, continúa con la reflexión desde otro punto de vista: «Creíamos estar haciendo un documental sobre un grupo que admirábamos y que volvía. Cuando Noel y Liam salieron de la mano en Cardiff y vimos la reacción del público, vimos claro que allí pasaba algo que, en verdad, nos sobrepasaba a todos».
Pese a sus inconsistencias y gestos rutinarios, lo cierto es que Oasis, solo ellos, hacen vibrar cada segundo de la película. La cinta está rodada con cámaras IMAX, pero uno sale del cine convencido de que de haberse rodado en formato CinExin la impresión sería la misma. «El mensaje es justo el contrario al que ofrece ahora mismo una sociedad obsesionada y alimentada con odio. Dos tipos de Manchester que jamás han hablado de algo parecido a sus sentimientos son capaces de superar toda una vida sin hablarse», comenta Knight en lo que parece un alegato por algo así como la nueva masculinidad de clase obrera. «Uno mira a los Gallagher y lo que ve es a dos tipos que han triunfado sin renunciar a sus raíces. Es justo lo contrario al Sueño Americano. Éste consiste en ser otra persona distinta al pobre que una vez fuiste. Los Gallagher lograron todos sus sueños, pero siguen siendo lo que siempre fueron», añade el productor y se antoja imposible no recordar, de nuevo, las enseñanzas de Liam: «Se me acusa de pasota, pero nadie parece reparar en que lleva mucho esfuerzo que todo te importe una mierda». La verdad es que este sábado no hablaron en Venecia, pero, sobre todo a Liam, se les entiende perfectamente.
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