Más noticias
<p>A <strong>Rocío Márquez</strong> (Huelva, 1985) se le ponen los ojos vidriosos cuando evoca a su prima Nuri, fallecida hace un par de años. Ella le enseñó a cantar siendo una niña y con ella compartió infinidad de celebraciones, en familia y con el cante. Era como una hermana. Su presencia y su ausencia llena el último disco de la cantaora <i>Himno vertical</i>, con el que inaugurará el próximo 25 de febrero la vigesimoquinta edición del <strong>Flamenco Festival de Nueva York</strong>, que dirige Miguel Marín. Su último álbum, en el que hace tándem con Pedro Rojas Ogáyar, es profundo y reflexivo, con la forma de un réquiem contemporáneo. Está casi en las antípodas de su anterior trabajo, el festivo y expansivo<i> Tercer Cielo</i> (2022), que firma con Bronquio, y con el que todavía sigue de gira.</p>
La cantaora inaugura el 25 de febrero la vigesimoquinta edición del Flamenco Festival de Nueva York
A Rocío Márquez (Huelva, 1985) se le ponen los ojos vidriosos cuando evoca a su prima Nuri, fallecida hace un par de años. Ella le enseñó a cantar siendo una niña y con ella compartió infinidad de celebraciones, en familia y con el cante. Era como una hermana. Su presencia y su ausencia llena el último disco de la cantaora Himno vertical, con el que inaugurará el próximo 25 de febrero la vigesimoquinta edición del Flamenco Festival de Nueva York, que dirige Miguel Marín. Su último álbum, en el que hace tándem con Pedro Rojas Ogáyar, es profundo y reflexivo, con la forma de un réquiem contemporáneo. Está casi en las antípodas de su anterior trabajo, el festivo y expansivo Tercer Cielo (2022), que firma con Bronquio, y con el que todavía sigue de gira.
- ¿Le motiva el cambio?
- Sí. Es así cuando llevas mucho tiempo haciendo algo. Yo empecé con 9 años y tengo 40; son 31 años sobre los escenarios. Me encanta cantar, pero tengo que ir explorando otras zonas y otras formas para que me motive y pueda decir: ‘¡de esto no tengo ni idea!’.
- Es inquieta. Ha contado en alguna ocasión que si no se junta con otras músicas, se aburre. Pero conforme avanza su carrera, ¿teme que termine aburriéndole esa búsqueda?
- Ni idea. Miro para atrás y en ningún caso hubiera dibujado el camino que he hecho. Mi única ruta es intentar estar lo más conectada posible conmigo misma para ser lo más honesta. Esa es mi brújula. Últimamente parece que me estoy alejando del flamenco, pero en mi percepción no es así.
- En su último disco está muy presente la muerte, el tema universal en todas las artes.
- Los artistas tenemos la suerte de poder usar lo que hacemos para canalizar o para transitar este momento. Igual de otras maneras se nos hace cuesta arriba. Y, yo, honestamente, lo necesitaba: conectar con los que ya no están físicamente. El arte está en un sitio muy parecido a donde está la gente que ya no está aquí.
- El flamenco se alimenta del duelo, el ‘quejío’, el dolor desgarrador…
- El flamenco te posibilita atravesar la emoción que sea y es de agradecer porque la sociedad en general tiene un punto gordo de anestesiarse. Nos cuesta trabajo sentir. El flamenco lo mismo te monta la fiesta más alegre y efervescente que, de repente, te canta la pena más profunda. Y eso, a mí, me encanta porque canalizar por ahí es un regalo. Como género, te da todas las posibilidades del mundo y a unos niveles muy profundos de dejarte sentir, de irte. A mí ahora me interesa mucho todo lo experimental, por ir encontrándome a través de nuevas vías de expresión.
- Con el bombardeo de estímulos que hay en la sociedad, ¿es complicado vivir hacia dentro?
- Incluso en la cultura es muy difícil que no se te vaya al entretenimiento. Cualquier propuesta artística me parece interesante, pero hay algunas que van en una dirección mucho más de entretenimiento y otras más en la reflexión, en la búsqueda, en la indagación… Hay una corriente fuerte que empuja más al entretenimiento y, por eso, hacer una propuesta sobre el duelo, pues a lo mejor no es lo que más le interesa a la peña. Es arriesgado, pero, para mí, necesario.
- En su último trabajo ya no está con Universal, ¿tuvo claro que quería romper con la discográfica?
- Lo vi claro. De hecho, llevaba ya tiempo queriendo hacerlo, pero legalmente era muy difícil. Yo me había cogido los dedos mucho. Firmé muy chica y lo hice de una manera muy torpe y sin asesorarme. Me ha costado mucho salir de ahí a nivel legal. Pero di con un abogado muy bueno que me ayudó y lo hemos conseguido y, además, lo hemos hecho bien. Porque también es verdad que con Universal lo que me sale es mucha gratitud. No puedo hablar nada mal, pero por coherencia me decía ¿qué hago yo aquí? Y es cierto que hay una parte más cómoda para el artista porque te adelantan, por ejemplo, la producción de un disco. Y ahora, por primera vez, me he autoproducido.
- Y el dinero sale de su bolsillo.
- Sí, dejé la discográfica y gasté mis ahorros en el último disco. Con el cariño que yo lo voy a hacer, no lo hará nadie, por mucha estructura que tengan y por mucha compañía que haya detrás. Desde los 20 años hasta los 40, he necesitado el soporte que me ha dado Universal. Es justo también agradecerles toda la infraestructura y las posibilidades que me han dado. Trabajar con ellos ha sido maravilloso, pero en los últimos años, artísticamente, e incluso personalmente, no tenía ningún sentido, más allá de la seguridad que me proporcionaban. Pero si somos capaces de abrazar la inseguridad y lo incómodo para lo artístico, también deberíamos hacerlo en el resto de facetas.
- ¿Qué papel juegan las discográficas en el panorama musical actual? ¿Exprimen al artista?
- Depende. Es difícil generalizar. ¿El flamenco es machista? Sí, porque la sociedad lo es. ¿Se están vaciando de sentido las discográficas? Es que la sociedad también se está vaciando de todo sentido. Al final, la multi responde a un deseo del mercado. Y no se trata de culpabilizar, ni demonizar, ni divinizar a nada ni nadie. Somos todos los que estamos conformando esos caminos. La discográfica, generalmente, está más en el mundo del entretenimiento, en una escucha fácil, que para mí casi choca frontalmente con lo que realmente es la cultura, que tiene mucho de provocarte.
- ¿Siempre busca la provocación?
- Me gusta y lo busco. Cuando veo algo que me revienta la cabeza, me paso un par de semanas soñando con eso. Hay repertorios que me pueden parecer muy guay para ponerlos en el coche o en una fiesta, pero luego busco otra cosa. Lo interesante del arte, y por eso es potente, es buscar esa grieta a través de la cual eres capaz de reinventarte y de fastidiarte tu propio discurso.
- El artista suele caminar en la cuerda floja de su propia economía.
- Es cierto. Ahora, el tema del autónomo es un drama capital. En Francia no es así. Si hubiera otra regulación, a los creadores nos ayudaría muchísimo y se evitaría mucha economía sumergida porque, con unos cachés tan ínfimos, hay veces que te planteas: ‘o pago el alquiler o pago la cuota de autónomo’, que está en más de 300 euros.
- ¿Alguna solución?
- Desde la política, deberían ver que hay una fuga y un problema de base que no nos cubre a mucha gente. Llevo pagando la cuota de autónomo desde los 18 años y las dos veces que me he puesto mala, no he tenido para cubrir gastos. Hay que darle una vueltecita. Las leyes deberían cubrirnos un poquito más. Estoy encantada de aportar a lo público porque carreteras, hospitales y colegios son necesarios. Creo en lo público, pero me molesta mucho que no esté mínimamente cubierta.
- Defiende una particular concepción de la autoría de una obra. Su disco, por ejemplo, ha venido a través de usted, pero no es suyo.
- Ahora está muy de moda ese discurso y a mí todo lo que está de moda me da un poco de coraje o por lo menos lo cuestiono, pero en este caso estoy de acuerdo. El artista es el canal: yo soy el enchufe, pero no la corriente eléctrica. No somos el motor nuclear que lo genera todo. Esto a mí, me libera, fíjate.
- Abrirá en breve el Flamenco Festival de Nueva York. ¿Cómo les reciben allí?
- Es muy potente y viene de atrás, tiene mucho poso. Desde Carmencita, allá por 1890, el flamenco ocupa un papel fuerte en la escena artística de Nueva York. Esta ciudad acoge el flamenco y éste se ve influenciado por lo que está pasando en ese contexto cultural; permea en los dos lados. Nueva York tiene un papel fundamental a la hora de internacionalizar este arte. Y la propuesta del Festival de Miguel Marín va por ahí: para que los artistas flamencos veamos qué se está haciendo allí, ellos conozcan nuestros trabajos y dejar abierta la puerta a alguna colaboración. Va más allá del «voy allí y te hablo de lo mío».
Cultura
