Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, ha presentado este lunes la programación 2026-2027. Una temporada marcada por el cuerpo, la performancey una abrumadora presencia de mujeres artistas: ocho de sus nueve grandes individuales estarán protagonizadas por ellas. El director ha ido desgranando, una por una, las cartas de la próxima temporada del Reina Sofía. Es una temporada, que, en palabras de Segade, «pretende ampliar el canon de la literatura del arte».
Las mujeres protagonizan ocho de las nueve muestras individuales previstas para los próximos meses, en una temporada con «el cuerpo» como eje central
Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, ha presentado este lunes la programación 2026-2027. Una temporada marcada por el cuerpo, la performancey una abrumadora presencia de mujeres artistas: ocho de sus nueve grandes individuales estarán protagonizadas por ellas. El director ha ido desgranando, una por una, las cartas de la próxima temporada del Reina Sofía. Es una temporada, que, en palabras de Segade, «pretende ampliar el canon de la literatura del arte».
Segade ha definido la programación que viene como una sucesión de exposiciones individuales con la que el Reina Sofía quiere recuperar artistas y relatos que considera desconocidos, olvidados o merecedores de una nueva mirada. El resultado es una temporada en la que las mujeres tendrán un protagonismo casi absoluto.
La lista va de la sudafricana Marlene Dumas a la argentina Marta Minujín, pasando por Eli Cortiñas, La Ribot, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Pacita Abad y Fernanda Laguna. El único hombre con una individual será el colombiano Miguel Ángel Rojas.
La primera exposición de la temporada será la de Eli Cortiñas. La máquina sueña con humo abrirá al público el 23 de septiembre y partirá de Lo más dado de lo dado, una obra videográfica que la artista realizó en 2016 y que el Reina Sofía ha adquirido recientemente. Cortiñas vuelve la mirada hacia las películas de Tarzán para reflexionar sobre la manera en que Hollywood ha construido determinadas imágenes sobre los pueblos africanos. El cine, la ficción y el propio espacio del museo entran así en una misma conversación.
Será solo el primer nombre de una temporada en la que las mujeres ocupan buena parte del cartel. Probablemente, el más esperado sea el de Marlene Dumas, y no solo por ser la artista viva más cotizada del mundo, que también. La sudafricana llegará al Reina Sofía con su primera retrospectiva en España, Durmiendo con el enemigo, una exposición comisariada por Gloria Moure que se celebrará del 28 de abril al 13 de septiembre de 2027 y reunirá 80 obras realizadas desde los años 70 hasta la actualidad. Dumas ha construido buena parte de su obra alrededor de la figura humana. Rostros y cuerpos procedentes de fotografías de prensa, imágenes de la historia del arte o de su propio entorno terminan transformados en pinturas que se mueven entre lo íntimo y lo político.
El cuerpo aparecerá también, aunque de una forma muy distinta, en La Ribot. Resolución. La exposición reunirá en el Palacio de Velázquez un conjunto de sus Piezas distinguidas, creadas entre 1993 y 2024. Memoria, actualización, archivo y acción son algunas de las ideas que atraviesan esta propuesta, dedicada a una artista que lleva décadas trabajando en ese territorio difícil de delimitar entre la danza, la performance y las artes visuales.
Entre tanta presencia femenina, Miguel Ángel Rojas será la excepción. El artista colombiano será el único hombre con una exposición individual esta temporada. A lo largo de más de 50 años de carrera, ha trabajado sobre cuestiones como la homosexualidad, el narcotráfico, la violencia, la migración o la explotación de los recursos naturales.
La temporada también tendrá una parada obligatoria en Manuel Millares, nacido en 1926 y del que este año se cumple el centenario. Personaje caído I ocupará la sala Pieza única a partir de este mes de septiembre. La obra concentra algunos de los elementos que atraviesan el universo del artista canario: la materia, el volumen, la violencia y el desgarro.
Habrá también un nuevo diálogo con la obra más visitada (y probablemente más vigilada) del museo. El friso textil Etiopía, realizado por la artista noruega Hannah Ryggen en 1935, se pondrá en relación con el Guernica de Picasso.
El Reina Sofía aprovechará también el centenario de la Generación del 27 para revisar aquel momento cultural desde una perspectiva más amplia. Cinco salas del edificio Sabatini reunirán alrededor de un centenar de obras, muchas de ellas inéditas o incorporadas recientemente a los fondos del museo.
Y la temporada no se quedará únicamente en Madrid. Granada acogerá FGL Flamenco García Lorca, un proyecto comisariado por Pedro G. Romero que explorará las relaciones entre la obra de Federico García Lorca y el flamenco.
De septiembre a la primavera de 2027, el Reina Sofía tendrá, en cualquier caso, mucho más que una exposición que recomendar. La nueva temporada dibuja un recorrido por cuerpos, imágenes, deseos, archivos y memorias. Y, esta vez, son ellas quienes ocupan la mayor parte del cartel.
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